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  • 韓家英:設計師是為市場服務的

    2018-07-13 09:18:43  發布:征集碼頭網

    “設計所表達的視覺元素,承載著特定的文化內涵。所謂對文化的表達,是沉淀在設計師內心一些歷史、傳統的東西,它們是永恒的,不管物質世界和外部環境如何的變化,積累到一定程度再去表達出來,釋放內心永恒的精神能量,結合現代設計的表現手法和規則,自然能夠設計出打動人的作品。”—— 韓家英

    韓家英,中國知名設計師,1986年-1990年 任教于西北紡織學院服裝系, 手繪創作并絲網印刷海報《人以食為天》等,1990年任職于深圳萬科企業有限公司影視部,后任職萬科文化傳播有限公司設計總監,1993年成立韓家英設計有限公司。

    韓家英不斷推出重量級的平面設計作品,在國內外獲獎無數。康佳、創維、新大洲摩托車、北京東方銀座、萬科地產、香榭里花園、怡寶純凈水、雪花啤酒的廣告設計和產品包裝都是他的杰作。海報《溝通》、《天涯》雜志封面等作品的成功使他踏上了國內平面設計領域的顛峰,并獲得國際聲望。

    特區的吸引力

    深圳作為東西方文化的交匯點,香港成熟的設計體系成為中國設計的啟蒙之地,也為深圳的設計發展提供了獨特的土壤。韓家英,作為最早一批來到“設計之都”深圳的設計師,不僅見證了深圳的設計發展,也參與其中。在這樣氛圍中,韓家英融入了自己對設計的思考,并自成一體。

    “那時候比較流行下海”,1990年,韓家英放棄了穩定的工作,選擇到深圳打拼,擔任萬科文化傳播有限公司設計總監,“我來了之后,朋友們晚上帶我去唱卡拉OK,雖然在西安也有卡拉OK,但完全沒有在深圳生活的自由狀態。在深圳,晚上可以看到好的片子,免稅店全部是進口商品,生活挺有異國情調的。我還記得超市商品的包裝都設計得很漂亮,而且和現在看到的‘漂亮’完全不一樣。”

    2012年“鏡像·韓家英設計展”畫冊

    “那時我對設計的熱情和興趣剛剛開始,上大學時對設計理解不是那么深,對設計的認識和社會實踐的關系還是停留在制作書籍封面、畫Logo。到深圳之后能夠看香港電視頻道了,四個香港臺,輪著看影視廣告、平面廣告,激動的不得了,因為在內地,想看現代廣告得通過錄像帶看。當時,我經常看香港報紙,報紙上的廣告都覺得很新鮮。當時內地沒用繁體字,字體好丑,都是從鉛印的字體轉化過來的,沒有照相排版,選擇余地很小。當時流行繁體字做設計,一看是繁體字就知道是來自香港、臺灣或者深圳的廣告。”

    韓家英以漢字“美”為《天涯》雜志設計的封面

    “當年,能拿到香港制版印刷的只有深圳的設計公司,內地做不了,我們設計完之后,直接打電話到香港的印刷廠,直接就過來把版拿走制版,制出來的版比內地要好很多,香港的產業鏈是完整的,這也是深圳的設計快速成長的重要保證。”他至今仍津津樂道的,是1990年設計了中國上市公司第一本四色印刷的年報。也就在那時,他首次接觸電子分色、照排等先進的印刷技術,“拿到樣稿修改的時候,我們興奮得幾宿睡不著。”

    在西化框架下尋找東方氣質

    作為上世紀五六十年代生人,國內(包括港臺)的設計師大多受到日本設計的影響。韓家英在平面設計上的啟蒙老師便是當時在西安美院講學的日本設計師九谷正樹。在韓家英看來,日本設計從1960年代開始就全面接受并駕馭了現代設計理念,在1980年代達到了巔峰,甚至在日本的國家振興中也扮演了重要角色。“日本設計是把東方語言和西方結合得最到位、最成熟、最能打動人的,這是我們看到日本設計容易激動的原因。不像我們看歐美設計有時還有差距,日本的設計語匯與我們是相通的。”

    韓家英的設計帶有東方氣質,但這種氣質并非由一些顯而易見的中國符號構成。他認為,“那些過于刻意為之。”“我們的生活方式和教育背景基本是在西化的框架下,因此沒必要太刻意非要怎么著,有些過去的東西固然好,但與現在生活沒有關系了。如今的生活方式下透露出的特點才是自然而然、最為寶貴的。”因此,韓家英選擇了“漢字”這個流傳千年、卻又無比貼近日常生活的元素。

    韓家英《天涯》設計

    2008年的北京奧運會將國人的民族自豪感提升到前所未有的高度,所有人都試圖將中國符號放在設計中。韓家英為《天涯》的設計也步入了第11個年頭,他決定在漢字之外謀求新突破,選擇了扇子、太湖石和玉三樣東西,“我并不希望中國文字、圖形傳遞給人的文化符號是過去的、迂腐的,我希望把它們抽離出來,形成更當代的表達。”抽象后的扇子如同一枚鉆石,而太湖石突破了原本的形態,更加靈動自由。

    2009年,愛馬仕深圳旗艦店邀請韓家英設計櫥窗,給的題目是“美麗的逃逸”。韓家英再次想到了太湖石,他將太湖石的線條用電腦抽離出來,疊加成了馬頭的形狀。“愛馬仕希望人們買了包逃離現實的煩惱,逃到自我的世界,這種情結古代就有,所謂大隱隱于市,寄情于山水,太湖石正是文人雅士這種心情的載體。太湖石有點像日本的枯山水,坐在那里就可以想象波濤洶涌的大海,依靠心與物的結合進入另一個世界。”

    韓家英 愛馬仕櫥窗設計

    “韓家英的作品給人以‘由書法到繪畫、由文字到圖像’的印象,可謂是在漢字和墨韻文化背景下,以‘書畫同源’思想為源頭的現代化表達。”日本設計評論家柏木博,如此評論道。“設計師所做的工作,從某個層面上講,就是用象征意味的平面構圖和色彩來解讀文化。”這是韓家英對平面設計解讀,在他的“象征意味”里,中國傳統文化是無法脫離的元素。

    《天涯》作為韓家英設計生涯中長達超過十年的項目,是他實現個人設計理念的實驗場:從中國書法和漢字的結合,到用書法筆觸的墨點、用有字跡的紙包裹物體、用書法字體、用萬花筒的手法進行切割重組……韓家英第一次將漢字所承載的東方文明印記以圖形化的表達方式融入到現代視覺藝術中,他故意保留了手工的痕跡,模糊漢字原本的理性意義。韓家英說,“對我而言,傳統的符號比如文字,僅僅是具有東方色彩的純形式的東西,我不希望這些符號原本表示的意義成為設計畫面所要傳達的具體意義。”

    韓家英為米蘭世博會萬科館設計的系列海報和冊頁

    在他為米蘭世博會萬科館設計的一系列新作中對中國元素的運用更是淋漓盡致。“吳山煎包、杭式酥魚、豆漿、油條、東坡肉、肉絲包心菜……”中國菜譜及食物,韓家英用毛筆的筆觸、民間圖案、墨痕帶出濃濃的東方色彩。

    “‘中國人的食堂’是米蘭世博會萬科館的主題。我們這一代都是伴隨著食堂長大的,對這次的主題一點也不陌生,在父母的廠子里、求學時、大學教書時,食堂的記憶都特別美好。對我而言,這是一個讓人興奮的項目。‘食堂’是非常獨立的,在這次世博會上,我們希望讓觀眾看到當下中國社區的飲食文化,這種特征不是簡單的挪移,希望用一種比較意象的、象征的手法表現出來。”

    看到韓家英這個系列作品時,腦海中浮現出他設計的第一幅海報《民以食為天》,及為《天涯》雜志的封面設計。“的確是回歸”,韓家英笑著說,“是自然的連接,我接到萬科館這個案子時,馬上有創作的沖動及把它做好的愿望,而不像有時接到一個案子不知所措的狀態。”

    “從2013年8月開始,我們與建筑師對主題進行深入的探討和挖掘,歷時一年多完成設計。作為與建筑設計、展覽策劃平行的項目,最關鍵的是要對項目理解透徹的同時保持新鮮的熱情。”韓家英表示,“我希望這個項目在風格一致的前提下,圖形創作上有獨特的個性表達——以民間圖案及文字的簡單重復和呈現的方式表現,以系列感帶出個性。”

    中國所有地方都需要設計

    中國古代的文人境界是韓家英設計的靈感源泉,也是他心之向往,然而中國的現實環境令他覺得很失望。在“鏡像”展覽中,他用了整整一層樓來展示大型裝置“5000*50*500”,試圖通過總結和收集中國上下五千年來與普通人日常生活相關的符號、圖形和色彩,為中國平面設計溯源。

    韓家英 《5000×50×500》書籍

    清末、民國,直至現今,展覽現場的糧票、布票、掛歷、工作手冊、廣告招貼反映了每個時代特定的審美趣味,韓家英并沒有對其做任何刻意的篩選,然而越靠近今天,日常設計似乎顯得越惡俗。我們每天可以看到的城市牛皮廯在韓家英眼里也是設計史上的“牛皮廯”。“一直到民國時期,好多東西都還能看,有一定的素養,后來逐步衰退。到了‘文革’時期,經濟、工業到崩潰邊緣,物品都是極致的簡陋,根本沒有設計。天天接觸這些東西,當然會影響人們的審美。”

    “中國審美百年來一直在衰敗,直到今天仍然在衰敗。你看裝置中2012年的設計,庸俗不堪,連最基本的色彩搭配都沒有,只剩下大紅大綠。當然,像外灘這里有些室內空間是經過精心設計的,然而這是可以營造的氛圍,不太像真實世界。而真正的社會真實環境,是很惡俗的。”韓家英最后說,“中國的設計市場很大,所有地方都需要設計。我們在中國的當下做設計師,是幸運的,也是痛苦的。”

    韓家英設計案例

    1、萬科平面設計

    2015年5月1日,米蘭世博會萬科館舉行揭幕儀式,在這座造型獨特的“盤龍”館前,萬科集團正式發布了新一代企業標志。新標由VANKE五個英文字母組成,采用無圖形、中英文字為主的設計,企業標語也從“用建筑贊美生命”改為“贊美生命 共筑城市”。

    萬科全新標志的發布,融合了集團高層和主創設計師韓家英先生的共同理念。在設計上摒棄了傳統圖形的表現形式,以純字體設計,突出品牌自身。字母大小寫的組合方式,為品牌帶來親和力,視覺上更加年輕化,充滿朝氣。從設計的角度來看,時代在變,人們的審美也在不斷提升,萬科化繁為簡的標志換代趨勢,恰恰貼近了品牌與市場的綜合需求。

    作為中國房地產行業的領軍企業,萬科的企業畫冊以紅、白、灰三色為主調,表達建筑與人居的和諧、穩健。

    畫冊設計以“窗“為創意點,象征企業面向未來,為中國人打開人居新生活的美好愿望。視覺上,畫冊以簡潔、現代、靈活的版面設計,將企業的每一個歷程和腳步娓娓道來。

    2、第一屆深港設計雙城雙年展

    第一屆深港設計雙城雙年展,由韓家英先生擔綱視覺創意總監。品牌形象將深圳與香港比喻成兩個在設計領域親密的伙伴,象征兩座城市在設計創意經濟上的深度交流與合作。 本次展覽視覺形象的創意就來源于“雙城”這個概念,將香港和深圳的城市形象,擬人化成兩個緊緊依偎在一起的笑臉。

    它既是兩座城市友好形象的縮影,也是創意人才、創意產業、創意學術交流、創意資源整合互動的象征。

    3、怡寶礦泉水品牌形象設計

    怡寶是中國著名的飲用水品牌之一。在凸顯“產品”品牌戰略實施的過程中,由韓家英公司所創作的怡寶品牌、商標、外包裝都獲得了極高的消費認同。

    “很多人對設計師的工作有誤解,認為設計師是搞藝術的,實際上設計師是為市場服務的,而從設計師的工作中,我們可以看到社會經濟、生活習慣、審美水平的變遷,就像鏡子一樣。” —— 韓家英

    (作者:征集碼頭網)

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